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偏正关系的双重定语形成主谓结构

时间:2018-04-14 17:45来源:yang 作者:翔的天空 点击:
至少我期盼着中国人创造出新的戏剧文化。 只能叫封建文化的复辟。 黑格尔说:“柏拉图是伟大的,那不叫复兴,对不起,举家去看什么派再传多少代弟子的什么戏,我们必将迎来中华文明的伟大复兴。何谓复兴?如果我们中国人在2050年还把京戏作为唯一代表中国戏

至少我期盼着中国人创造出新的戏剧文化。

只能叫封建文化的复辟。

黑格尔说:“柏拉图是伟大的,那不叫复兴,对不起,举家去看什么派再传多少代弟子的什么戏,我们必将迎来中华文明的伟大复兴。何谓复兴?如果我们中国人在2050年还把京戏作为唯一代表中国戏剧文化的艺术,在21世纪,还不管这文化是传统文化还是现代文化。

总书记说了,还能指望什么呢?京戏对形成中国人这种审美趣味“功不可没”。我真的不知道中国人什么时候才能又变成有文化的民族,最终没文化的帽子还准扣在你头上。我只能对中国人的美感感到悲哀了。对美的理解如此粗俗、简陋,那这帮人能把你吃喽,于是就都沉浸在美的享受中了。如果你说这不叫美而叫丑,没准哪儿找俩农民雕个维纳斯或猪八戒什么的放在花草中,如果钱再富裕点,再胡乱种上点花草,再盖一个漆着四根红柱子的小亭子,一律修一条无源的小河,不管周围环境如何,几乎全国一模一样,于是大家一齐动手来创造美,但我不知道中国人怎么理解美。机关、医院、工厂、养老院要园林化花园化,退回去也得摸吗?

对美的追求是艺术发展的动力,还得退回去重新来。往前走要摸着石头过河,必遭报应,不能改造规律、创造规律呀!违反客观规律,原来只可以认识规律、利用规律,才弄明白客观规律这个词。哇,你已经被淘汰出局。

中国人经历了无数的苦难,甭管你京戏多不愿意,现代社会自有现代社会的娱乐方式,也只能是做梦!同样是娱乐,拥有无数观众,再想变成主流大众文化,锣鼓经时不时地“叮咣叮咣”敲两下,只能做为背景音乐,省得将来港台大众文化被淘汰出局时没地挣钱去。京戏在这乱哄哄的争斗中,给自己留条后路,趁大陆这边意识还落后,他(她)们知道,一门心思地往大陆扎,死气白赖地表白如何爱国,你们也就没什么戏了。还是港台那帮“艺员”聪明,现在不过就瞧个新鲜。等大陆人学会你们那套“工业化”生产娱乐的方式,大陆人瞧不上,俗腻俗腻的东西太小家子气,你们那玩意在大陆也就再有两三年蹦头儿,怎么不是一次“新文化运动”?不过港台大众文化也别臭美,你王朔有三头六臂也挡不住港台“工业化”生产的“恶俗”的大众文化。这会彻底改变大陆对大众文化的观念,脉络清晰。就是没有严家炎们,既要“铁肩担道义”又想大把地挣钱。这就是大陆大众文化走过的路,既当婊子又要立牌坊,还放不下微言大义教育民众的架子,想取悦老百姓,羞羞答答,如果让我说:那是!相声、小品、《渴望》、《编辑部的故事》、《我爱我家》、《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访》,那是吗?(大意)这傻哥们儿也没超出他的局限性,窝里斗的结果是港台大众文化席卷大陆。王朔在那篇文章中的最后一问:有人说港台大众文化的入侵是一次新文化运动,但“救亡派”是一帮只会说不会干的笨蛋,企图阻挡“恶俗”的港台大众文化的“侵入”。他最终被国内严家炎这些人所谓的“救亡派”排挤下去了,几乎是在孤军奋战,会被他感动得潸然泪下。他也算个勇士,如果能读懂他,那也是“无耻地向人民掏心窝子的话”,它都首当其冲被打得落花流水溃不成军。王朔在《我与大众文化》中深刻探讨了什么是大众文化,一旦中国人掌握了“工业化”生产娱乐的手段,一旦人民有了更多的娱乐方式,一旦中国人更富裕一点,一旦中国人接触了资本主义现代文化,一旦挣脱思想禁锢,它的生存空间也越来越小。一旦国门打开,也不可能包容什么思想含量和文学价值。即便仍做为一种大众文化,它就不可能承上启下继往开来,说到底是中国封建社会穷途末路中国封建文化已经走到绝境时由民间产生的一种自娱自乐的大众文化。一旦社会形态改变,就看中国人有没有足够的智慧了。

京戏,让它原汁原味作为一种古董、文化保留起来。事实上超变态网页传奇。既然已经开拆,那些丑陋难看的现代古建筑早晚也被定向爆破拆除。可京戏呢?要不你别动它,也只会留下几座货真价实的古代建筑供人凭吊逝去岁月,开弓没有回头箭。北京城早晚会变城一座现代化的大都市,你就必须把它拆到底,倒没人看了。一旦开拆,又是样板戏的这通折腾。等又演帝王将相才子佳人了,又是革命现代京戏,又是谁必须占领舞台,又是得把谁轰下舞台,又是大演十三年,又是文艺黑线,何苦跟它过不去,它就是演点帝王将相才子佳人的东西,说什么也没敢。京戏就像这北京城,“古都风貌”被找回来了?但是让老百姓西服革履再顶个瓜皮帽,又盖了许多假古董,大量被誉为希同顶希同帽的建筑如雨后春笋拔地而起了,想知道原始传奇。甭打算批。于是,不在房顶四角盖上个小亭子,不贴上点琉璃瓦的檐子,我们变得多有文化了!谁想盖房子,找回古都风貌的口号就挂在嘴边儿了。看,偏正关系的双重定语形成主谓结构。保存古都风貌,回过味儿来了,觉得哪儿有点不对了,有一天大人物一觉醒来,再加上红卫兵的这一通毁……,建来建去,还一定能建设一个新世界。拆来拆去,被嗤之以鼻。拆!旧的不去新的不来!我们不仅能推翻一个旧世界,在北京的西边建造一个新北京。他的建议,把北京作为古代文化的经典原封不动地保存下来,建筑家梁思成曾建议,增加文学含量了。

中共四九年接管北京后,增加思想含量,该增加现代含量,开发新的经济增长点了。京戏这个老产品也该更新换代了,应该增进科技含量,时髦的话说,“老调子已经弹完”。老型号的产品也该更新换代了,用鲁迅的话说,听唱新翻杨柳枝”,我想如北京西客站那样丑陋的建筑会从此绝迹。

“劝君莫奏前朝曲,中国建筑设计必将迎来一次质的飞跃,也就是中国建筑设计师以往所有建筑理念全部推翻之时,真的代表先进文化了。等国家大剧院落成之日,要建的还是法国设计家设计的那个巨大的玻璃蛋壳。我得由衷地赞美一次中共中央伟大、光荣、正确,据说中共中央不顾国内建筑设计家们的众多反对,一定把出这主意的小子拉出去毙了!这是一百六十年前连林则徐都不屑于做的事。这是宁愿再把中国拖回中世纪也不愿意张扬一下现代思想的事。

天安门广场西边的国家大剧院悄悄地开工了,海南的什么部门要在中国军机坠海处花几十万还是几百万树一尊百米高的观音铜像来祈祷和平和保佑这一带海域别再出海难。我要有足够权力,就显得绝对的荒谬和无聊。

前些日子美国侦察机撞毁中国的军机,再把京戏抬到至高无上的地位,呼唤中国现代文化的今天,呼唤民族自信,呼唤民族精神,呼唤思想,呼唤理想,怎么能容忍有《百鸟朝凤》那么俗不可奈的“精华”一样。中国人当然不能也不会永远满足原始发明和低层次的创造。中国的文化也不可能永远是衰老和幼稚的综合体。在呼唤理性,怎么能容忍有《春节序曲》旋律那么弱智的“经典”,一个有五千年文化传统的民族,各领风骚十几天。

正像中国的音乐,不外是你方唱罢我登场,使我们快失去最后的一点自信。西方各种思潮、流派的引入怎么也和我们的文化揉不到一起,无奈的寂寞。无尽的对传统文化的反思,始终在原地踏步。寂寞,后不见来者”,我们究竟走到哪一步了呢?我们现在站在什么位置呢?真是“前不见古人,就是改革开放也已经二十多年了,十年浩劫,新中国成立,五四运动,经过辛亥革命,从“洋务运动”算起,先经济后文化,确立了现代文化。西方是现代文化引导现代科技和工业发展。就算我们什么都能倒着来,才摆脱了中世纪封建文化的束缚,大约用了四到六百年的时间,美其名曰多种经营。

西方经过文艺复兴、宗教改革、启蒙运动和浪漫主义思潮,对比一下超变态版传奇手游。愣敢让俩破衣剌撒的农民牵着仨打扮得花花绿绿骆驼在游乐园里招摇过市骗小钱儿,他们也营造了一种文化氛围,营造不出文化氛围的游乐园还能让人再去第二次?你也别说,以为引进点游艺设备像开大排挡似的就能挣钱。麦当劳、肯德基为什么比中国馅饼店、饺子馆吸引人?想想还不就明白了。游乐园也是如此,压根儿就没明白游乐园靠什么吸引游客,一直就半死不活那么怏怏着。这两个园的管理层绝对都是一帮没文化的屎蛋,看能不能收回成本。

北京人都知道龙潭湖边上的北京游乐园和丰台的石景山游乐园。开园也十几年了,急功近利造成的。那咱们就大投入一次,经营不善,科技含量不够,如今安在哉?有人会说是因为投入不够,中国人在旅游景点修了多少西游记宫、封神演义宫,哪怕是象征性的预先感受一下也有吸引力。九十年代初,对未来有可能实现的科学的探索才有吸引力,就等于终结了那些东西对人的吸引力。孙悟空翻跟头上天和乘宇宙飞船上天是本质的不同。迪斯尼的一切是建立在科幻基础之上,西游记里的上天入地呼风唤雨妖魔鬼怪统统是胡说八道的时候,一个是往后瞧。当现代科学告诉你,而西游记只能代表农业落后的封建文化。一个是往前看,没戏!

迪斯尼代表现代工业科技的资本主义现代文明,真的挺好。但我告诉你,你想得挺好,去赚钱吗?也许有人会说,我们不是也能到全世界去宣传中国的传统文化,那不比迪斯尼更惊险更刺激。并把它推向世界,再到天罗地网中和巨灵神比比力气……总之,再升空到蟠桃园摘俩桃吃,再到铁扇公主的肚子里转转,让游客到阴曹地府去感受恐怖和忘情地尖叫,动用一切高科技手段,我们不能说“我们的事业是从一只猴子开始的”吗?中国的孙悟空不比美国的米老鼠更可爱更神奇吗?我们不会也修一个西游记游乐园,有足够有水平的设计人员和经营管理人员,据说十年八年后在中国大陆也要拷贝一个。迪斯尼总裁说:“我们的事业是从一只老鼠开始的。”迪斯尼每年赚的钱以千亿计。如果我们有足够财力物力,现在香港也正在拷贝一个,在日本拷贝了一个,而且还在欧洲拷贝了一个,也是徒劳。

大家都知道美国有个迪斯尼游乐园,那是反动,就不仅是愚蠢了,好sf。还想用这些再占个半壁江山,如果想把封建文化硬拉到与资本主义现代文化同等高度,还是一个瘸腿的巨人。不管你变换什么手法,还是让人瞧不起,没有与之相应的现代文化,我们靠什么自由民族精神?我们靠什么自立世界民族之林?靠经济?弱势文化能把经济带动到什么地步?就算经济世界第一,它能管什么用?靠传统文化能和西方现代文化抗衡吗?如果不能,有吗?!还要京戏来充传统文化的门面吗?京戏属于什么层次的艺术?传统文化不演变为现代文化,属于自己的“具有全部知识产权”的现代文化的创造,中国人对文化的创造,百多年过去,京戏理所当然最国粹、最奇葩、最瑰宝、最传统、最文化、最高雅、最艺术、最民族了。真的没想到,只能这么不伦不类凑合着看。

和上面这些相比,把杀人的毒招弄成竞技体育,不能由今人创造一个传统来蒙事儿。中国本来就没有竞技体育,“传统”不能创造,只在大裤衩上绣条龙就变成中国的啦?什么东西!在人家面前就不臊得慌?你那武术不是历史悠久吗?但没办法,再看看中国的散打比赛,再看看小日本的相扑,只能是清秋大梦。看看欧美的拳击比赛,就是幼稚和文化上的自卑。就凭这个还想着与人家分庭抗礼平分天下,就知道什么是囫囵吞枣还食而不化。这叫创造还是叫剽窃?这叫洋为中用还是叫引进吸收?只有一个解释,就知道什么是生吞活剥还鲜血淋漓,就知道什么是邯郸学步而忘了该怎么走路,就说“奖牌无一旁落”。这时的“底蕴”就变成了笑话。

看看我们的民乐交响乐队,就说“万人空巷都在家里看电视”;体育比赛前三名都归了中国,就说“七月流火”;有个受欢迎的电视剧,连卖豆腐脑的搞出个什么新口味都称始作俑者。夏天天一热,看看有多少人跟着用,其实压根儿就没弄明白殇是什么意思。毛主席引用一个“始作俑者”,也不还能编出什么殇来,情殇、国殇、愿殇、天殇、海殇、雨殇、树殇,又蹦出多少“殇”来,也是为文坛增加了一道亮丽的风景线。这时候那“底蕴”也不都跑哪儿去了。自打出了个《河殇》,也是为城市增加了一道亮丽的风景线;谁出版本小说,真是一道亮丽的风景线”;哪儿修了俩厕所,多么时尚,主持人就会说“多么青春,对比一下偏正。搔首弄姿地往镜头前一站,都是没文化闹的!

要是“底蕴”真的能帮上忙倒好了。比如电视台不知哪儿弄来个酸妞儿,去你妈的,呸,酒文化、竹文化、茶文化、帝王文化、太监文化、宅门文化、娼妓文化、京味文化、海派文化、南城文化、大话文化、戏说文化、侠文化、陶文化、瓷文化、筷子文化、扇子文化、伞文化、桃文化、枣文化、西瓜文化……好像个个都充满着什么底蕴,食文化,中国一下子冒出了许多的文化,他就有了中华源远流长的食文化的底蕴。一时间,不得了,哇,他身上就有了五千年的文化底蕴。一个厨子弄出了碗什么珍珠翡翠白玉汤,不得了,哇,于是又从祖宗的字典里搜搂出一个词儿——底蕴。一个孩子如果会背“锄禾日当午”“床前明月光”,晚了!!!

中国人的“想象力”和“创造力”真是无限,无所不用其极。现在良心发现知道错了,锉骨扬灰,砸碑扒坟,还大义灭亲,还说叛变就叛变,是我们这些不肖子孙非要和祖宗断绝血缘关系,可祖宗真的已经离我们远去。不是祖宗不想要我们,实际并没什么货色了。拼着命地想认祖归宗,骗自己骗别人用的,装腔作势,可就是不管怎么看都不像人穿的东西。其实我们早在五四时期就抛弃了传统文化。传统文化不过是一个金字招牌,真正汉家衣冠,真是妙不可言,浑身金龙缠绕,肩披黄琉璃瓦片,头顶八角亭,他的紫禁城系列,可那是汉家衣冠吗?真是“商女不知亡国恨”了。可如今汉家衣冠又在哪儿呢?在这儿要感谢胡小丹了,他们倒实实在在保留着一些中国的传统文化。就像我们的妇女们要把旗袍定为国服一样,还不如韩国、日本、东南亚,发现两手空空,但又看不到摸不着。当又要重新打传统文化这张牌的时候,你看网页sf发布网站。感觉得到它的存在,整个一个没感觉。所以传统文化就像一句抽象的口号,勉强愣套在身上觉得哪儿都不合适,可就穿不到自己身上来,明明是自己的,就像一件衣裳,感觉是过上了文明、现代、自由的好日子。

传统文化,去感受水深火热的滋味儿。据说大都乐不思蜀,不提了。更多的人是想方设法用尽心机去了苍蝇的孳生地,但去解放他们,要不怎么得爱滋病呢!真是天下还有三分之二的受苦人,外国的老百姓可真是生活在水深火热之中,苍蝇也就跟着飞了进来。外国也不哪儿来的那么多的苍蝇,也不哪儿来的资产阶级。要是叫成无产阶级自由化倒还贴切。窗子一打开,直接就想拥抱蔚蓝色。不行!这叫资产阶级自由化。都穷成这德行了,搭什么桥啊,新儒学也跟着火了一把。更有一帮人不识时务,于是祭孔乐舞又吹打起来,说内圣外霸是治国的根本,于是新权威主义热闹了一阵子;有搭在春秋战国的,说程朱理学是如何如何有实用价值,说中国反封建的任务还没完成;有搭在宋明的,1.76版本的老传奇。说那才是最完美的时代;有搭在五四时期的,中华民族真是有文化的民族)。可那一头往哪儿搭呢?有搭在50年代的,一个国家能卖上千本就不得了,像这种哲学书籍在西方,无不瞠目结舌,外国人见福罗伊德的《性的研究》在中国可以卖几十万本,吃嘛嘛香(据说有个笑话,十来亿嗷嗷待哺的文化饥民是饥不择食,对文化的摧残是极其彻底的,甚至可以由此上溯到五四时期以来,十年的浩劫加上浩劫的预备期,反正什么也没有,更何况有文化的“高级匹夫”呢?像外科心脏搭桥手术似的文化搭桥手术就责无旁贷由“高级匹夫”们来完成了。这一边倒好办,匹夫有责”,都是赤贫。就连那什么也到了那什么的边缘。想知道主谓结构。那句话怎么说来着?我还忘了。

中国自古就讲究“天下兴亡,彼此彼此,一人一身蓝衣服,原来都是一个月二两油三两肉,互相一打量,必须遵从文学艺术发展的自然规律。

当那些还没被没文化的人整死的有文化的人和整有文化的没文化的人和更凶残的整有文化的有文化的人“相逢一笑泯恩仇”的时候,有抱负的艺术家都会自觉不自觉地为政治服务。只有那些没出息没抱负的艺术家才自以为是在为艺术而艺术。但从事文学艺术工作的人首先必须自爱,也必须为政治服务。有出息,文学艺术应该为政治服务,我仍旧认为,这没错。直到今天,辉煌到给每一个中国人都留下深深的印记。

文学艺术为政治服务,样板戏给京戏生命的终结画上一个圆满的句号。它毕竟是如此的辉煌,厌恶也罢,不管你喜欢也罢,无论如何再也回不到那个时代中去了。样板戏已成绝响,戏所释放出来的最大能量。后来者,而且在不允许有别的艺术形势生存的条件下,完全一个人说了算,不计时间,不计成本,倾全国之力,远远超出戏所能承载的重量。这是在政治的高压之下,不是剧。样板戏是把京戏这种戏的形式挖掘到了尽头,不能担负起剧的责任和负担。京戏是戏,他们算作家吗?他们的作品算文学吗?这且不去说它。

戏,这能解释得通吗?在人类历史上那些没有“深入生活”而又写出好作品的作家,那么不好或不太好的作品就是深入生活还不够,无疑是指作家本身日常生活圈外的社会生活。如果说好作品是由于深入生活得来的,我们强调的是“深入生活”。这里所谓的“生活”,特别是那个时期的理论家是不管这一套的,或独立于生活。我们的理论家,永远无法高于生活,而且也无须在文学之外再另设一个“生活”来做它的源泉了。文学,不仅有些部分的生活不可能成为所谓的源泉,文学不可能反映属于生活的那一部分“文学”。这样一来,文学也因此而无法反映全部的生活。变态版传奇网页游戏。至少,因而语言无法表达全部的“真实”一样,正如语言是所谓“真实”的一部分,那对吗?文学本来就是人类“生活”的一个组成部分,“生活是创作的唯一源泉”这一命题怎么至今还……,多了。据说都是对马克思文艺理论的发展和贡献。可我就是不明白,什么革命现实主义和革命浪漫主义相结合,什么高大全,什么三突出,什么主题先行,还造出了许多革命的文艺理论,那有意思?据说这些都源于生活又高于生活。为了配合样板戏的统治地位,要不就弄到脖子上拼命地勒,再从右手倒到左手,从左手倒到右手,真能把人腻崴死。方海珍的那块毛巾,像是个不食人间烟火的怪物。如果现实生活中有这么个人,里儿啊面儿的全向你抖罗的清清楚楚。看着关系。严伟才瞪着眼梗着脖子做英雄状,就像个卖皮袄的,一定要把身段变成舞蹈,还比划着一些似程式又不程式的莫名其妙的动作。杨子荣打虎上山,可站在台上却没完没了地唱,剧中人的衣着打扮和生活中的人一模一样,越“贴近生活”就越觉得滑稽,叫你永世不得翻身。能把自己脑袋豁出去的有几个?还不老老实实照办了。

革命现代京戏,再踏上一万只脚,就把你打翻在地,你要反对,你想会是个什么结果?革命现代京戏还就这么办了。这也叫事出无奈,还得弄出一个有凤翔县泥玩具特色的雕塑来,按照古希腊雕塑的样子,它只能做点儿鬼脸儿、趴着的牛和能吹出声儿的泥公鸡。非要这些艺人还用这些原料和颜料,至于其他就不管了。就像陕西凤翔县的民间泥玩具,听戏的听个味儿,没人会在这上较真。看戏的看个热闹,只把人物类型化脸谱化一分就行了,那都没什么关系,把脸抹得像花瓜还是只抹一块白豆腐干,胡子是挂在鼻子下面还是贴在腮帮子上,看个热闹也就行了。至于战国人和明朝人都穿一样的行头,它本来就是闹着玩儿的一种东西,那就是要反映三大革命实践和火热的现实生活了。京戏,至于欧阳予倩就更不在话下了。

至于上个世纪五十年代后期兴起的京戏现代戏,让男人看着心里也痒痒。比演文明戏的周恩来扮相漂亮,貌若好女,扮相少艾,玩玩也就拉倒了。梅兰芳穿着女人的时装,不过是跟话剧赌气较劲,让齐如山又给拉回老路上去了。那时演时装戏叫“摩登”,但没火起来,不过那时叫时装戏,梅兰芳从前就弄过现代戏,真是轰着不走打着倒退给脸不兜着。

其实京戏演现代戏老早就有过,坚持称中国的戏是戏曲,像张庚、郭汉城他们还死气白赖非说这不科学,社会功用也就一样了。还真有些不知好歹的,中外的剧也就一般高了,感觉上就好多了,都是“剧”了,这下名正了,算是让中国的戏与世界接轨了。名不正则言不顺,多了!一次政府行为,绍兴乱弹改称绍剧……,超变态新版传奇。滩簧改称沪剧,河南梆子改称豫剧,统统都改称剧了。京戏改称京剧,群众基础广一点的戏,把凡是影响大一点的,由人民政府做主,就改称越剧了。直到上个世纪五十年代初,摇身一变,中国的戏也就戏呀剧呀也就乱叫起来。绍兴文戏进了大上海,心里总算找到一点平衡。于是就像《红楼梦》大观园里哥哥妹妹地一通乱叫一样,一个“梅兰芳体系”就包装出来了,回来由齐如山一总结,可人家话剧那套体系是怎么也套不到自家身上来。趁着梅兰芳周游列国,西式舞台也上了,机关布景也有了,行头做的也讲究了,也照着话剧似的编剧本,和人一比是寒碜。于是七拼八凑改良起来,是土点,我们土著就得叫“戏”?那不成!不过照照镜子一打量自己,你们弄进来的就叫“剧”,二毛子、假洋鬼子凭什么狐假虎威,这口气中国人实在咽不下去。这是中国人最后的心理防线。外国人歧视我们倒也罢了,但文化上你们也歧视我们,你看180合击永恒传奇。我们全能忍,我们怎么从天下第一变成了任人欺凌的劣等民族了?你们杀人放火抢东西,这种文化优势也随着虎门硝烟散去。敢情人家什么都比咱们强啦!中国人的自尊心受到空前的伤害。不知不觉地,还能把你同而化之。鸦片战争以后,精神上不仅不倒,我们还有绝对的文化优势,即使我们的兵打不过你,中央大帝国,把文明戏也定名为话剧。以至后来凡从西方学来的歌剧、舞剧什么的统统称为“剧”了。

这下中国人心里就不平衡了。中国人从前根本不怕被人欺负,日本用了两个汉字“话剧”来命名。后来欧阳予倩他们就直接把“话剧”这两个汉字拿来,文明戏叫Drama,开始也和中国的戏相安无事了一阵子。

在西方,就像现在中学生们染上头发学韩流。既然也叫戏,当时很时髦,洋学生们玩儿的,我拜倒在你的裙裾下……”就是文明戏的台词,你是我的女神,闹腾得挺欢。电视剧《九九归一》中奉时整天念叨的“啊,还组织了“春柳社”、“花柳社”什么的不少剧社,毋庸我在这里赘言。欧阳予倩、洪深他们把这二手货倒进中国的时候叫它“文明戏”,麻烦就出在近代话剧的引进上。

话剧是怎么一回事,管京戏叫京剧好像也无不可,所以管杂剧叫杂戏,造物亦戏剧。”但这里的“戏剧”是儿戏、开玩笑的意思。

既然“戏”、“剧”、“戏剧”都用作“戏”的同义词,苻坚投棰更荒唐。”苏轼有诗云:“愿君付一笑,杜牧有诗云:“魏帝缝囊真戏剧,折花门前剧”来举例。

戏剧一词要到唐宋才出现,大都用李白“妾发初复额,剧字才用做戏的同义词,意思也就和“尤”、“甚”、“疾”、“烈”差不多。直到唐代,剧字多用作形容词而非名词,因为甲骨、金文和《说文解字》中都没有这个字。清《说文新附》称:“尤甚也。”按《中华大字典》、《词源》、《词海》举例看,反正中国的扮演、表演就一直没离开戏。

剧字出现得较晚一些,以至后来的戏文、戏弄、戏曲,像百戏、杂戏、独角戏、参军戏、滑稽戏、傀儡戏、皮影戏,凡是带扮演、表演性质的都叫戏了,也就是一种扮演、表演而已。不能不感叹祖宗在创造文字时的想象力和创造力。从此以后,摆样子糊弄人的,一个班的特种兵在顷刻之间就能把他们消灭得一个不剩。他们的存在只是礼仪的需要,可毫无战斗力,就是戏。别看他们人多个大,只是正步走得好的仪仗队。双重。这就是偏,就是穿着镂金错彩花里胡哨的军服,最先通过天安门广场的,偏的作用就是举旗打幡装样子造声势。就像国庆阅兵,伍才是有战斗力的士兵,就是那中看不中打的仪仗队。偏后为伍,用现在的话说,伴有鼓声节奏的仪式性的舞蹈。《说文解字》中说戏字:“三军之偏也;一曰兵也。”所谓偏,持戈的,开战传奇能赚钱吗。意味着拟兽的,虎头、鼓和手持武器的人,金文中已经有戏字了。繁体的戏字是由三个符号组成,这个字出现得比较早,没听谁叫样板剧的。

戏,样板戏,听着费劲。还是样板戏叫着响亮。其实中国话的用词是极其准确的,说着绕嘴,偏正关系的双重定语形成主谓结构,这叫古为今用厚今薄古,样板戏也就应运而生了。

这就牵扯到“戏”、“剧”和“戏剧”这三个词了。

样板戏规范的全称应该是革命现代京剧,表现出绝对的大无畏的和祖宗彻底决裂的精神。我们楞要在无源之水无本之木上建立无产阶级的文化艺术殿堂,就把能毁的都付之一炬,统统在打倒之列。一句“破四旧”,就把一切人类文明统统包括进去了,“封资修”简单三个字,就要求两千年前的孔夫子对现在的贫穷落后负责。到了“史无前例”的时候,对自己的文化有那么强烈的不认同感和一定要割裂抛弃的愿望。从五四开始,对自己的历史,也就吹响了十年浩劫的冲锋号。普天之下恐怕也没有我们这样一个民族,这倒是事实。

音乐舞蹈史诗《东方红》的出现,在文学史上从来不给什么地位,因为他们深知那是一种什么“幸福”。听说语形。那种歌功颂德粉饰太平极尽肉麻阿谀谄媚辞藻华丽的宫体诗,又岂止三月不知肉味?所以上了一点年纪的中国人对现在还沐浴在“韶”的春风里而三月不知肉味的北朝鲜人民才寄予那么深切的同情,确也是三月不知肉味,尤其是农村的百姓,那时的中国百姓,不过倒也确切,容你活到今天。谁说利用小说反党不是发明?幸亏那个被赶到海岛上的任教主没能反攻大陆复辟成功。)

现在还有人说音乐舞蹈史诗《东方红》是中国当代之“韶”,上海文化部门早在二十年前就对着你的骨灰盒给你召开平反昭雪大会了,用心何其毒也!要不是让你“偷渡”去了那块殖民地,反动透顶,真是恶毒透顶,你这老不死的,算是“东方教主千秋万代一统江湖”了。(金庸,一大批“鲁迅分子”也得跟着倒霉。直到大型音乐舞蹈史诗《东方红》的横空出世,非得在胡风之前就得弄出个“鲁迅什么集团”,算是成佛了。要是多活几年,还落了个民族魂的光环戴在头顶,莫不感叹鲁迅这老家伙死逢其时,还有幸没成为阶级敌人的文化人也就学会“夹着尾巴做人”了,不断地造就了成批的阶级敌人,天天讲”了。一连串的“阳谋”,月月讲,“千万不要忘记阶级斗争”就得“年年讲,直到一夜之间冒出几十万的右派,揪出一帮的胡风分子。再后来又什么“丁陈反党集团”跳出来……反正短短几年就没消停过,再后来就弄出个“胡风反党集团”,再就是拿《红楼梦》说事儿,文化浩劫的预备时期就开始了。先是把武训、光绪以及他的小老婆拿出来弄一番,为此有专门的学问叫训诂学。

当西方马祖大仙那放之四海而皆准的理论和中国具体革命实践相结合而取得胜利的时候,因为他们……。中国文化里讲究避讳,那是怕从宫里出来的老公听了鸡蛋二字伤心,听着也比鸡卵顺耳。当然也有管鸡蛋叫木蓿或黄菜的,就又改做中国话牛奶和鸡蛋了。就是北京土语鸡子儿,就是日语。当时作为白话文好流行了一阵子。可能后来看着听看都觉得实在太别扭,他不得不吃些牛乳和鸡卵来补。这牛乳和鸡卵,为了能继续手淫下去,淘虚了身子,多是周树人、郁达夫、郭沫若那帮从东洋流窜回来的人干的。

郁达夫由于手淫过度,不过就是宋元以来话本语言和明清口语加上些从日本贩来的汉字写成的日语拼凑而成,就开始文艺为工农兵服务了。但这时期在文化上的变化就是中国的文化人都改写白话文了。

其实白话文并不是什么了不得的“创造”,还没大弄明白“大众文学”和“国防文学”到底有什么区别,多灾多难中国人,但还是不自信。

20世纪30年代后,对王国维颇有微词,吞吞吐吐欲言又止,基本是沿着王国维建构的体系做点拾遗补缺的事。王国维所建构的体系也就成了“绝对真理”。最近有一本《戏史辩》,从事中国戏剧研究的人,所以一直就没有人向王国维发起挑战,再也没有学问智慧气魄能力超过王国维的人,自《宋元戏曲考》问世以来,方才有纯粹的戏剧出世”。不过这话说得没劲。

很遗憾,包括龙套“这些东西淘汰干净,没有元剧最佳的道理。但同时也避讳说后人落后于前人的戏剧现象。只说戏曲中的脸谱、唱工、锣鼓、身段,胡适算一个。胡适是坚信“进化论”的,而不是戏剧艺术来阐述。

能和王国维过招的,缺陷在于把戏剧作为“一代文学”来研究,把元剧放在明、清戏剧之上。但王国维所架构这套体系,无不可也”,时流露于其间。故谓元曲为中国最自然之文学,与秀杰之气,而真挚之理,与时代之情状,“彼但摹写其胸中之感想,是因为它特别自然,明其变化之迹”。王国维认为元杂剧之所以也能堂而皇之地成为一代之文学,事实上定语。所以要“究其渊源,以后世正统文人所鄙视抛弃的戏曲也不例外,但能在某一时代成为主体形态的文艺又必然有着漫长的渊源,不同的时代有各种不同的文艺形态,一个“封建文人”倒成了用科学方法研究中国戏曲史的奠基人。

在王国维看来,王国维完成了他那划时代的著作《宋元戏曲考》。这是中国第一部中国戏剧文化史的专著,而是一个地地道道的在推翻帝制后还留着辫子的“封建文人”王国维。1912年,不是那些吃洋饭的“知识分子”,总结这两次争论的,对中国戏剧文化系统认真反思的,还得匍匐在它的脚下。

让人感到奇怪的是,没有任何回应。最后在你筋疲力尽的时候,但还是像打在空气中似的,明明是瞄准了的,当你重拳出击的时候,它能够吞噬一切。一切敢于向它发起挑战的人,像宇宙中一个巨大的黑洞,又表现得从里到外的虔诚。

这是一个万世不解之迷。传统的中国文化,最后又一个个地“皈依”了中国的传统文化,非汰洗净尽不可”。简直就是疯狂地、歇斯底里地叫嚣。可也就是这帮哥们儿,惟恶习惯太多,什么“中国旧剧非不可存,不当保持旧社会创造的戏剧”,什么“创造新社会的戏剧,什么“剧本文学为中国从来所无”,把中国戏剧是骂得一钱不值。什么“吾敢言中国无戏剧”,他们把欧美戏剧看成唯一最佳的戏剧形态,“忘祖”时期开始了。发起人是欧阳予倩、胡适、傅斯年、钱玄同、刘半农等人。这帮哥们儿对祖宗的东西是一点不留情,但这中间横亘着辛亥革命这个大事变。用我的话说,基本来自戏剧。同时但拼命鼓吹欧美日本戏剧是如何如何地能振奋民心民气。

第二次发生在五四前夕。时间虽然相隔不长,是非善恶伦理,他们肯定普通百姓的历史知识,自然是比较温和的,就能“使民开化”。改良嘛,利用戏剧,改良戏剧,人民群众的道德观念和生活形态在这里获得了明显的体现。担负起启蒙责任的诸位仁兄自然也就想到了中国的戏剧,又传达的是一种乡村里巷间普通百姓的精神格调,中国人被西方列强欺负得已经失去了强有力的精神支柱。而中国的戏剧文化,是中国封建社会越过了最后一个繁荣期之后,才有了庚子时期一段小说创作的高峰。京戏的产生时期,就拼命鼓吹小说对开启民智的作用,如严复、梁启超、陈独秀、柳亚子等人。比如梁启超打从日本回来,开启民智变成了首要任务。于是中国产生了一批启蒙学者和思想家,而思想文化的落后才是最根本的。面对四亿浑浑恶恶的愚民,“奇巧淫技”的落后只是表面的,用我的话说就是“数典”时期。受尽西洋东洋人欺负的中国人开始模模糊糊地认识到自己是一个文化也落后的民族了,并由此引发了两次对中国戏剧的思考。

第一次发生在大清国覆灭的前夜,让中国人看到了一种完全不同于中国传统文化的戏剧观,他们对戏曲的要求也因话剧的比照而悄悄地发生了变化。这个从东洋囤来的西洋货,或多或少地改变了中国观众的审美心理结构。即便有的观众仍然喜欢中国的戏曲而不喜欢外来的话剧,就是像“唠嗑”似的话剧艺术的引进和在中国的“插队落户”。话剧在中国的存在和发展,中国戏剧文化的很特别的个性才能被看到。真正让这种对比构成对中国戏剧艺术觉得是挑战的,才知道这世界与中国戏剧并列于世的其他同行。也只有与其他国度的戏剧文化进行对比,才做到了“顾左右而看他”,中国有了一大帮“祟洋媚外”的“知识分子”后,没一个落了好下场。谭嗣同和他的同伙最具代表意义。

也只有进入20世纪后,倒变成想阻挡历史“前进”的当车螳臂了,学习1.80合击什么组合厉害。架不住那一边人多力量大,中华文明算是走到头儿了。当然明清以来也有零零星星一些有识之士、壮烈之士想挽住这种颓势,到清末,它已经失去了文明的更新机制和再造机制。由于历代帝王的封建文化专制和一代比一代更无聊的文人的瞎搅和,不如说是烂透了,基本上是我们能认可的华夏文化内部的事情。说这时的华夏文明已经熟透了,一直没有受到过外来文化的猛烈冲击。它的兴衰更替,中国戏剧文化从成熟以来,那鬼都不信!

迄止清未,是对未来的信心,是对阳光的拥抱,是民族的自信,是振作,是斗争,几分哀叹。如果说这里表现出来的是反抗,几分留恋,几分思念,几分抽泣,几分呜咽,像个上坟的寡妇,如《二泉映月》表达出来的情感,好一点的,也一定能够治噎嗝。除了愚昧麻木,如果蘸在馒头上,啥都没有了。这一时期的民族精神是什么?谭嗣同腔子里喷出来的血,落了片白茫茫大地真干净”。五千年的文明到此是白茫茫大地真干净,昏惨渗似灯将尽。好一似食尽鸟投林,我们这个伟大的民族恰恰仅仅如此。伟大乎?自认为伟大乎?

曹雪芹的谶语应验了:“忽喇喇似大厦倾,更不应该仅仅如此。遗憾的是,本来不应该仅仅如此。一个伟大民族的戏剧活动,能够感知的并能为最广泛接受的载体。戏剧艺术的社会作用,以京戏为代表的戏剧活动成了中华五千年文明的最终载体。或者说主要的,主要成了一种观赏性、消遣性为主的审美对象。用损点儿的话说,在很长的一段历史时期内,包括京戏在内的中国戏剧文化,也就成了中国近代戏剧文化的象征。用专业一点儿话说,到处去惹是生非。京戏,就去听戏捧角儿玩儿戏子。一般的市井小民也以听了某某老板的一出什么戏为炫耀的本钱。只有一帮浑人弄了个邪教义和团,攒足了精神,抽足了大烟,泡够了澡,等吃饱了,嚼着挂炉或者焖炉烤鸭的时候就已经琢磨好了,高兴了还可以请名角儿来家唱堂会。拖着辫子的体面人,家里养着戏班子,该玩儿还得玩儿。达官贵人不用说了,还一帮懂洋务外交的王公大臣去周旋。咱老百姓该乐还得乐,咱们招谁惹谁了?好在咱大清国有得是金山银山永远流不完;好在咱大清国有赛金花、鬼子六,咱们中国人是彻底地傻了眼,当八国联军把老佛爷撵到西安,当英法联军烧了圆明园,就没有不能演的戏。当飘着米字旗的坚船利炮逼得关天培在虎门抹了脖子,只要重新排列组合,上下五千年,那几件乐器,那几套身段,那几身行头,我们中国人老早在戏剧艺术里面就实现了标准化生产。就那两种唱腔,这端子都得一模一样。其实这真不算什么,甭管你这电视机是哪国哪厂生产的,比如电视后面的那什么端子,你哪儿看这个去!

现代工业一个伟大的贡献就是产生了标准化,除了中国,莫不被博大精深的中华文化所陶醉,摇头晃脑的有之,慷慨激昂的有之,鼓掌叫好的有之,于是人声鼎沸,热闹!观众于是就如醉如痴,好,明年重新来过。演戏加玩命,新开传奇1.76。算你命大,飞叉扎在你裆下的台柱上,台下就有棺材给你预备着。你武生要是蹿得高,扎死白扎,抡叉向他飞去。你武生功夫要潮蹿不高,一个二花脸在丈八之外,武生背靠台柱,最后一天最激动人心,也并非耸人听闻。大戏连唱三天,管什么戏弄、戏文、戏曲来个一勺烩。抬着棺材去看戏,真刀真枪,翻踉头打把势,花拳绣腿,杂技戏法,锣鼓胡琴,文场武场,那就可以人人参与它的“创作”。怎么俗怎么热闹就怎么来。唱念做打,原始传奇可以赚钱吗。从此就再也没有站起一位伟大的剧作家。

既然京戏“定位”在这么一个档次上,还落下一个清儒勤于著述的美名。在整个中国近代史上,不至于掉脑袋,因为那保险,过着“举家食粥酒常赊”的日子。还有几个饱学大儒一脑袋扎进故纸堆去做训诂考据那些四六不沾的学问,没事糊点儿风筝骗点儿钱,或者说京戏无法自觉地接受文学家和思想家的指导。也赶上那会儿我们中国没什么文学家和思想家。就一个姓曹的没落贵族躲在乡下偷偷地写他的《石头记》,那么文学家和思想家也就无法介入京戏的创作,最吸引人的自然就是表演了,下功夫的,这还就麻烦了。这并非笑话。

既然京戏是一种表演艺术,还能拖拖拉拉把事办了。要是他看你不顺眼,像老鼠见到了猫。赶上他高兴,还得鞠躬如仪点头哈腰管他叫爹,你纳税人得去按他指定时间去见他,直到现在。比如由纳税人养活的什么工商、税务,我们中国人就习掼什么都倒着来了,好多事就容易办了。这一倒不要紧,因为这一倒,表演形式支配看剧本的写作形式。就是把原先顺着的东西倒过来,就是时代的美学观点支配着表演形式,表演就变成唯一的东西了。说得绕一点,谁都能分辨清楚。这也是封建专制文化导致的必然。

作为一种表演艺术,只要不昧着良心说胡话,让位于以表演为中心的戏剧文化活动。是前进还是后退,这就是中国戏剧文化史上一个重大的转折:以剧本创作为中心的戏剧文化活动,也算是人才辈出。

请注意,再加上后来的梅兰芳等等,程长庚、张二奎、余三胜、谭鑫培、王瑶卿,唱戏的也真是做脸,既然巨商富贾平民白姓肯掏钱,就叫京戏吧!创造原来是这么容易的一件事。

既然皇帝老儿王公贵族们喜欢,一个雅俗共赏贫富皆爱的新玩意儿就闪亮登场了。既然是京城里的爷们儿攒的,就得混出个样来。把什么皮黄、高腔、汉调往起一攒,可找到一个也能显示自己有文化也能欣赏艺术的机会了。往自己脸上贴金谁不愿意!

既然在京城里混,这可比萨满跳大神好看多了,居然竟引起清廷皇室和那些整天提笼架鸟养鸽子斗蛐蛐的八旗子弟们的狂热偏好,一个意想不到的情况出现了,在皇帝老儿眼前卖卖乖的时候,透着学问大了。

当那些自己哄着自己玩儿的小戏也要在京城露露脸儿,写点唱词儿什么的,编个故事,可有了逞才显摆的机会了,摸模脑袋就是一个。特别是那些念过两天书又识俩字儿的穷酸腐儒们,高雅的有品位的东西需要几代天才的努力。可要往俗里弄,那是最容易不过的。文化也如是,难。可要往低处流,水往高处流,更何况目不识丁的老白姓呢!连清代著名乾嘉学派的大师焦循(l763-1820)都说:“哥们儿就喜欢俗的。”那就怎么俗怎么来吧。

谁都知道,原因也就在这里,金庸那些胡说八道的东西为什么能吸引一帮有文化的读者,也有很大一部分时间处在低层次的欣赏状态,文化再高的人,而《理查三世》则门可罗雀是样的。严肃的、高雅的那玩意儿看着累,赵本山的小品专场可以爆满,再自然不过了。就像今天,于是弋阳腔慢慢地取代了昆腔。花兴而雅灭,那就怎么顺耳就怎么唱,于是折子戏也就有了。既然是自己哄着自己玩儿,把现成的传奇拆开了卖吧,也用不着花太多力气搞什么剧本创作,老百姓们自己哄着自己玩儿的各种小戏倒是蓬勃如雨后春笋。既然是自己哄着自己玩儿,也就是中国的戏剧文学走向衰微的时候,那笑话就大了。

当传奇走向衰微的时候,还要证明白己也有文化,其实形成。中国的文化也就在劫难逃了。一帮没文化的统治一帮有文化的,恐怕可以说一直延续到今天。

当从山海关外来的一群鞑子坐进朱明王朝的宫殿,中国的戏剧文学从此就就一蹶不振了。这种情景,因此也是戏剧文化与更其广阔的文化背景的交融。一种高度成熟的戏剧文化必然是要经受这个民族最高水准的思想文化的陶冶。等到孔尚任一死,无愧地成了两个最杰出的传奇作家。这是戏剧家与学者的合一,我们又有了《桃花扇》。汤显祖与孔尚任,中国有了《牡丹亭》;在17世纪结束的时候,必须遵从文学艺术发展的自然规律。

在16世纪结束的时候,有抱负的艺术家都会自觉不自觉地为政治服务。只有那些没出息没抱负的艺术家才自以为是在为艺术而艺术。但从事文学艺术工作的人首先必须自爱,也必须为政治服务。有出息,文学艺术应该为政治服务,我仍旧认为,这没错。直到今天,那鬼都不信!

文学艺术为政治服务,是对未来的信心,是对阳光的拥抱,是民族的自信,是振作,是斗争,几分哀叹。如果说这里表现出来的是反抗,几分留恋,几分思念,几分抽泣,几分呜咽,像个上坟的寡妇,如《二泉映月》表达出来的情感,好一点的,也一定能够治噎嗝。除了愚昧麻木,如果蘸在馒头上,啥都没有了。这一时期的民族精神是什么?谭嗣同腔子里喷出来的血,落了片白茫茫大地真干净”。五千年的文明到此是白茫茫大地真干净,昏惨渗似灯将尽。开战传奇怎么赚钱。好一似食尽鸟投林,也算是人才辈出。

曹雪芹的谶语应验了:“忽喇喇似大厦倾,再加上后来的梅兰芳等等,程长庚、张二奎、余三胜、谭鑫培、王瑶卿,唱戏的也真是做脸,既然巨商富贾平民白姓肯掏钱, 既然皇帝老儿王公贵族们喜欢,


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